藝術思潮

　　藝術思潮是指在一定社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。

　　中外藝術史上，曾經出現過不少藝術思潮，突出地反映了某一特定時代的社會思潮和審美理想，對各門藝術都程度不同地產生了影響。僅僅從17世紀以來，在西方藝術史上產生過重大影響的就有古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義、現代主義和后現代主義藝術思潮等等。

　　從14世紀到16世紀，歐洲正處于資產階級革命時代，而這一階段的文藝復興運動，是文藝思潮的表現，這一文藝思潮推動和配合了資產階級革命。新興資產階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領主統治者要自由、要平等，而文藝復興運動的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。在藝術領域里，出現了意大利文藝復興三杰，達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；出現了英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。”達·芬奇創作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈光圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛》石雕像，把年輕的大衛塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質都是人的，是少年英雄氣質的體現。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》《巖間圣母》《草地上的圣母》形象都不一樣，表現的都是美麗善良的人間的女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅米歐與朱麗葉》《奧賽羅》《王子復仇記》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。《王子復仇記》中的哈姆雷特就喊出了：“人是多么了不起的一件作品，理智是多么的高貴，力量是多么的無窮!行動多么像天使，洞察多么像天神!宇宙的精華，萬物的靈長!”西班牙塞萬提斯的長篇小說《堂·吉柯德》無情地嘲弄了封建社會騎士制度的荒唐可笑，卻也肯定了堂·吉訶德的善良和為群眾做好事的愿望。

　　到了19世紀，隨著資產階級革命的成功，藝術上主張革新的浪漫主義藝術思潮又在歐洲興起，出現了藉里柯、德拉克羅瓦、呂德為代表的浪漫主義畫派并形成思潮。藉里柯的《梅杜薩之筏》、德拉克羅瓦的《自由神引導人民》、呂德的雕塑《馬賽曲》都以運動感的結構、激勵的情感、燦爛輝煌的色彩和流暢奔放的筆觸及夸張的手法創作了驚心動魄的形象。成為這一思潮的典范。到了19世紀下半葉，歐洲的哲學、自然科學、工業技術、歷史科學等逐漸趨向繁榮，從根本上動搖了唯心主義世界觀，引起了科學思想和人文科學的巨大變化，興起了現實主義思潮。在現實主義運動中，涌現了許多優秀的文學家藝術家。例如法國的巴爾扎克、庫爾貝、米勒，英國的狄更斯、俄國的托爾斯泰、果戈理、契訶夫、列賓·蘇里柯夫等。在藝術上，以俄國的巡回畫派和音樂上的“強力集團”最為突出。它們都受到資產階級民主主義者車爾尼雪夫斯基等人在思想上的影響，反對沙皇和教會，強調藝術要再現生活，揭示生活本質，批判和揭露社會的黑暗，形成一種強大的藝術思潮，對人們認清社會本質，起到了重大的作用。

　　西方現代主義藝術思潮是于19世紀末、20世紀初從歐美各國興起的一股文藝思潮。在西方現代主義藝術思潮中，包括了眾多的藝術流派和創作主張，如存在主義文學、荒誕派戲劇、意識流小說、野獸派繪畫、新浪潮電影等等。西方現代主義就是這樣許許多多西方藝術流派的總稱，形式多種多樣，方法五花八門。一般認為，西方現代主義的萌芽始于19世紀中葉象征主義的出現，標志是法國象征主義詩人波德萊爾的詩集《惡之花》的問世。而現代主義藝術思潮的正式形成，卻是在20世紀初葉，以德國為中心的表現主義，以法國為中心的超現實主義，以意大利為中心的未來主義，以英國為中心的意識流文學等，幾乎是同時在歐美盛行開來。這一時期的代表作品有德國表現主義電影《卡里加里博士》，法國超現實主義作家布勒東的文學作品《可溶解的魚》，英國作家喬伊斯的意識流小說《尤利西斯》，意大利詩人、劇作家馬里內蒂編選的《未來主義詩集》等。

　　藝術思潮也有它的生長周期。因為，藝術思潮總是伴隨著社會思潮和哲學思潮而興起、生長、衰落，而且，藝術思潮也和不同的國家、民族和社會制度有著密切的關系。因此，藝術思潮的生成、鼎盛與衰落是一種復雜的藝術現象。以現代主義這一國際化藝術思潮在中國的命運來考察，就可以看出其中的復雜性。現代主義藝術在西方誕生之初就傳到中國，1916年中國誕生的第一首新詩《鴿子》就是一首典型的意象派作品。20年代以后，現代主義對中國藝術產生了一定的影響，李金發、戴望舒、施蟄存、何其芳、卞之琳、馮至、穆旦等作家在作品里進行了實驗，取得了一些成果，但其影響有限，也未產生非常杰出的作品。50年代以后，現代主義藝術在大陸消失，因為它的基本精神與社會主義的藝術觀念不相符。就在此時，現代主義藝術在中國臺灣登陸，相繼在詩歌、小說、音樂、電影和建筑等領域形成一股聲勢很大的藝術思潮。80年代，歷經動亂的中國開始改革開放，現代主義藝術思潮又在中國大陸萌生，迅速在文學、繪畫、音樂、建筑、雕塑、電影等藝術門類開展探索，影響空前深廣。

　　藝術思潮具有兩個明顯的特征，即新的藝術思想和群體性潮流。新的藝術思想包含了新的藝術主張、創作傾向及其反對的對象，以及由新的創作傾向引發的創作活動，包括新的創作原則、藝術手法及體現出的風格特色等。在這個新的藝術思想和創作傾向里，具有符合當時社會思潮和審美需求的重要因素，因而富有號召力，是形成一股思潮的內在動因；然而在其中也包含著某些不科學的內容，這是它以后隨著社會思潮的衰落而衰落的根源。同時，藝術探索中的新與舊總是發展變化的，此時為新的，彼時即為舊的。當一種藝術規范被確立后，隨著藝術的創新，往往會引起后來者對原有規范的變革。當這種變革意識成為共識、形成運動，藝術思潮也就應運而生了。而群體性潮流的形成是因為藝術思潮往往是以倡導某種藝術思想的一個或幾個藝術流派為核心而形成的審美群體創作活動的潮流化，因此，它是在一定藝術思想和創作傾向下的群體性活動，而且表現為聲勢浩大、影響廣泛的藝術運動和藝術思潮。